Por Iñaki Urdanibia

Como el título, obviamente en inglés, se llamaba en duodécimo disco de estudio de los Stones de 1979: It´s Only Rock `n´ Roll; tomo en préstamo tal expresión ya que un atractivo volumen presenta «La historia del Rock en cómic», publicado por Lunweg Ediciones. Bajo la dirección del periodista francés, Vincent Brunner, especializado tanto en música como en cómic, y autor de diversas monografías de cantantes rockeros, amén de comisario en diferentes exposiciones, se han reunido 54 artistas gráficos, bregados en el campo del dibujo, en distintos ramos que van de la publicidad al cine, siendo quienes ofrecen sus ilustraciones en este libro que presenta una maquetación cercana al fanzine, acompañando al texto y las viñetas, que sirven de presentación de los 64 cantantes y/o grupos; puede verse la lista completa al final del artículo*. Un dibujante por cada episodio que muestra la cercanía con el clima de la época evocada; abarcando setenta años.

Se ofrecen así los retratos veloces de los diferentes artistas, sin que se eviten los tonos críticos y el humor al tiempo que significativas anécdotas, por supuesto, contextualizadoras que sirven para situar a cada uno de los presentados en su momento. Semblanzas, a modo de fichas exhaustivas, en las que quedan presentados los artistas o bandas con brevedad que no está reñida con la precisión, sin obviar, reitero, sabrosas anécdotas que definen la manera de ser de los artistas y sus respectivas expresiones musicales. A cada cual su estilo, e imágenes que casan como un guante con la tendencia musical ofrecida; las casi cuatrocientas páginas, en blanco y negro, resultan clarificadoras y certeras en sus textos e imágenes. Setenta años de la historia de la música popular en la que se desvela la diversa fauna de rockeros que van desde perfiles de absolutos caraduras, gamberros y vividores, a provocadores sin cuento, en un desfile que la verdad es que es muestra de una pluralidad que hace bueno aquello que dijese Aristóteles con respecto al ser…que se dice de múltiples maneras, con clara aplicación al rock, ya que entre los presentados se codean cantantes como Bob Marley o Serge Gainsbourg con grupos como Metálica o AC / DC… siguiendo la pista tanto personal como la relacionada con la carrera artística de cada cual. Un muestrario que en algunos casos puede conducir a aquello que cantase uno de los ausente en las páginas, Ian Dury: sexo, droga y rock&roll, y en otros a concluir que el rock es un gran negocio… lo que no quita para que estemos ante una expresión que inicialmente rompía moldes con respecto a los cánones dominantes, irrumpiendo como signo de rebeldía, vena que en algunos casos sigue vivita y coleando como era el caso, por ejemplo, de The Clash. Tal irrupción musical pronto se dio la mano con la representación gráfica propia del cómic, suponiendo ambas una verdadera revolución cultural.

Cada uno de los presentes se ve acompañado de una Playlist y una recomendación de discografía seleccionada, lo que hace que tales materiales puedan servir como orientación a quienes pretendan entrar en el continente-rock, y una confirmación para quienes ya siendo veteranos en estos pagos traten de completar su discografía ideal… siempre abierta.

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( * ) Ofrezco la lista completa de los presentados por orden de aparición:

Elvis Presley, Little Richard, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Serge Gainsbourg, Roy Orbison, The Beatles, Bob Dylan, Curtis Mayfield, The Rolling Stones, The Kins, The Who, Marianne Faithfull, Bob Marley, Jefferson Airplaine, Bashung, David Bowie, Areski & Fontaine, Alex Chilton, Janis Joplin, Captain Beefheart, The Velvet Underground, The Doors, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Elton John, Led Zeppelin, Nick Drake, Iggy Pop, Alice Cooper, King Crimson, Kraftwerk, Funkadeklic, Roxy Musica, Johny Thunders, Tom Waits, AC/DC, Ramones, Blondie, TheStranglers, The Clash, Sex Pistols, Kate Bush, Suicide, Nick Cave, The Cramps, Dead Kennedys, Motley Crüe, New Order (Joy Division), Sonic Youth, Metállica, Oixies, Mano Negra, Nirvana, The Smashing Pumpkins, P.J.Harvey, Radiohead, Björk, Queens of The Stone, Age, The White Stripes, Arcadie Fire, The Libertines, Amy Winehouse, LCD Soundsystem.

Sin caer en la tentación de pasar lista, ni en convertirme en policía o juez – profesiones para las que desde luego no he tenido, ni a estas alturas tengo, vocación – sí que hay algunos de los nombrados, pocos, que a fuer de sincero no conozco, mientras que, sin embargo, hay otros que bien merecerían un lugar en esta historia, y me refiero, seleccionando a voleo, a Eric Capton -por cierto, se abre el libro con una anécdota relacionada con manolenta-, o Patti Smith, Neil Young (solo o con sus antiguos colegas: CSN), Creedence Clearwater Revival, Frank Zappa, Talking Head, Fleetwood Mac, J.J.Cale, Lou Reed en solitario más allá de la Velvet, Génesis (o en solitario sus ex-componentes: Peter Gabriel y Phill Collins), Gratefuld Dead,… y teniendo en cuenta el caso hexagonal, resultan imprescindibles, a mi modo de ver, Johnny Hallyday o Eddy Mitchel.

Obviamente la selección que se presenta en el volumen es amplia y atinada, ofreciendo un verdadero mapa del terreno visitado, que nunca puede ser del tamaño real como se daba en un relato borgeano (Del rigor en la ciencia), a lo que añadiré la cuestión de que de los gustos y de los colores, de las filias y de las fobias,… además de que todo no se puede abarcar, siendo, por otra parte, imposible; ya decía el otro que el Todo es la no-verdad.